Pense na bateria do Nirvana, unida ao baixo do Led Zeppelin, a guitarra e voz do Queens of the Stone Age.
Isso é: Them Crooked Vultures!
Um rock pesado na medida certa, um rock alternativo, um som cru que enche nossos ouvidos com música de qualidade.
A banda formada em 2009 por Dave Grohl (Foo Fighters e ex-Nirvana), John Paul Jones (Led Zeppelin) e Josh Homme (Queens of the Stone Age) realiza sua primeira apresentação no dia 09 de agosto de 2009 no metrô de Chigado. Naquele mesmo ano entram para o estúdio e gravam seu primeiro disco, produzido pela própria banda.
O disco foi lançado no dia 17 de novembro, (No Brasil 12 de dezembro), contém 13 faixas. Entre elas destaco: Elephants - New Fang - Mind Eraser, No Chaser.
As 13 canções estão disponíveis no site oficial da banda via streaming.
É possível que ainda esse ano de 2010 a banda Them Crooked Vultures volte aos estúdios e grave seu segundo disco.
"Nós vamos fazer um segundo álbum neste ano", disse Jones, reporta o site NME.
"Provavelmente no final do verão [hemisfério Norte]", indicou.
Dave e Josh, já haviam demonstrado também a vontade de gravar o segundo disco da banda.
Enquanto isso, você que quer conhecer mais sobre a banda Them Crooked Vultures, deixo aqui os links para você saber mais sobre os caras.
O Blog Betim Rock chegou a marca de 100 postagens.
Muitos textos bons passaram por aqui, matérias, divulgação de eventos e bandas. Temos orgulho e agradecemos a todos o reconhecimento que o blog hoje tem na cidade.
Continuamos contado com apoio de todos vocês que nos fazem ter mais força para continuarmos a escrever e fazer desse blog mais um espaço de divulgação desse ritmo que todos nós gostamos.
E dessas 100 postagens talvez muitos visitantes não acompanharam algumas boas máterias que surgiram por aqui. E em comemoração, o Betim Rock selecionou alguns posts que valem muito a pena ser lidos por vocês.
Copiando do meu amigo Rodrigo Portoga os posts sobre bandas que você deve conhecer, fiquei muito afim de teclar algumas palavras sobre a banda de rock alternativa:
Tendo sua origem em São Paulo, tocando um bom rock and roll e não se esquecendo do melhor estilo blues, Velhas Virgens já gravaram 10 CD’s que trazem em suas letras irreverentes temas como álcool, rock e mulher.
A banda é formada por:
Paulo de Carvalho (Paulão)- Voz Ale Cavalo Dias- Guitarra / Voz Roy Carlini- Guitarra Tuca Paiva- Baixo Simon Brow- Bateria Juliana Kosso- Voz
Já teve participações de músicos em suas gravações como Marcelo Nova, Rita Lee, Adriana Lessa, entre tantos outros talentosos artistas que contribuíram para que a banda de rock Velhas Virgens alcance seu lugar ao sol.
Discografia:
Foi bom pra Você ? - 1995 Vocês não sabem como é bom aqui dentro! - 1997 Senhor Sucesso - 1999 Reveillon - 2001 Abre essas Pernas Ao Vivo - 2001 Com a Cabeça no Lugar - 2003 Carnavelhas - 2004 Cubanajarra - 2006 Nós somos as Velhas Virgens 21 anos - 2008 Ninguém Beija Como as Lésbicas - 2010
São mais de 20 anos de trabalho, sem depender das grandes mídias para sobreviver. Uma banda que merece todo sucesso!
A banda surgiu no início de 2005 com o nome “Namaskara” e a partir daí foi desenvolvido o trabalho autoral. Em 2010 houve a mudança do nome da banda para Ana Rock.
Liderada desde o início por Ana Paula (vocal) e Dannier Copertine (guitarra), desde o ano de 2005 conta com o integrante Welliguito (contrabaixo) e atualmente possui também os novos integrantes Adriano Lara (Guitarra) e Rafael Rabelo (bateria), e inova fazendo shows de rock contagiantes e de muita qualidade, com influências de FooFigthers, Paramore, System of a Down.
A banda Ana Rock participou de vários shows em bares e casas de shows, festas, festivais, encontros de músicos, encontros de motoqueiros e calouradas na cidade de Betim e região. Dentre eles: Ensaio Livre; Fest Rock IV; Festa para Bebe®; Barulho no Porão I; Rock Box; 2º Nutri Chapação; Feira da Paz 2007 e 2008, Encontro de Motoqueiros de 2009 e fez shows em bares como Snake (Belo Horizonte) e Conexão Cultural (Betim).
No ano de 2009 a vocalista Ana Paula foi a vencedora do concurso de cantores no evento Tagima Convention Dream Team que contou com jurados como Marcinho Eiras (banda do Faustão); Kiko Loureiro (Angra); Thedy Correa (Nenhum de Nós) e Ney Nakamura (Presidente da Tagima).
No ano de 2010 a Ana Rock surge com um novo perfil fazendo um Rock and Roll jovem e com influências da música pop internacional e da música eletrônica.
Foi uma das bandas vencedoras das audições do festival 2º É Rock Uai promovido pela Funarbe em 2010 que acontecerá no dia 17 de julho (sábado) no ginásio do clube Teuto. O show da banda começa as 20 hrs. Neste festival acontecerá também os shows das bandas Plebe Rude, Seu Madruga, Ayra e Parabólica.
O ingresso deve ser trocado por 1kg de alimento não perecível na sede da Funarbe – Rua João XXIII, nº 162 – N.Sª. do Carmo (atrás do Clube Rodoviário). Informações 3532-2530.
Parabéns a Bob Geldof, que uniu cerca de 50 artistas, 170 mil pessoas e oficializou o dia 13 de julho como o DIA MUNDIAL DO ROCK.
Esse grande festival que levou o nome de LIVE AID aconteceu no ano de 1985 em dois lugares simultaneamente: Wembrey Stadium, em Londres e no JFK Stadium, na Filadélfia.
O evento tinha como principal objetivo o fim da fome na Etiópia. Nomes como:The Who, Led Zeppelin, Dire Straits, Queen, BB King, Mick Jagger, U2 Paul McCartney, Phil Collins, Black Sabbath, Eric Claplton e Boomtown Rats, (banda do idealizador do festival) entre tantos outros nomes de artistas internacionais que se uniram em prol de uma causa social, mostrando que o rock é uma poderosa ferramenta filantrópica.
Esse é o Rock and Roll!
Abaixo player com vários vídeos do Festival Live Aid.
Saudações amigos!
Estou aqui novamente poluindo esse que é o melhor veículo de informação sobre rock de Betim.
Desta vez para falar sobre um assunto que preocupa a maioria das bandas independentes e/ou de garagem, não só daqui, mas de todo o mundo:
Receber cachê.
Bem, manter uma banda não é uma tarefa fácil e nem barata. Tudo dentro de uma banda gera custos. Vou listar
alguns exemplos:
* Ensaio em Estúdio - Normalmente os estúdios cobram uma média de 30,00 por 2 horas de ensaio. E ainda tem o custo de
deslocamento. Somando um ensaio por mês chegamos à um valor em mais ou menos 150,00 mês, levando em conta o deslocamento.
* Instrumentos - Talvez seja o maior custo de uma banda. Cordas, baquetas e coisas do tipo, são adiquiridos
constantemente.
Eu particularmente tenho um problema com as bandas que toco: a falta de tempo.
Acredito que a maioria tem esse problema. O trabalho que exercemos no dia à dia impede que possamos dedicar à banda e isso traz uma série de transtornos.
* Divulgação - Web sites, flyers, cartazes, internet e etc consomem tempo e dinheiro.
Todas essas coisas e muito mais geram custos que as vezes a banda não tem disponível, então espera-se conseguir com shows.
Isso acontece? NÃO! Principalmente em Betim, onde nem se tem espaço para tocar.
Os donos dos poucos lugares que ainda existem por aqui não valorizam uma banda e seu trabalho próprio, preferindo pagar um pouco mais para uma banda que toca covers. Mas mesmo assim esse "pouco mais" não compensapara uma banda assim.
Outro dia fizemos um show em Contagem e recebemos um cachê para dividir por 4. Somando gasolina, estúdio,cordas e outras coisas mais, ainda ficamos devendo. Na maioria das vezes não podemos dizer o mesmo pelos organizadores. Se tomam prejuízo na portaria, ganham no bar. Portaria é uma coisa interessante. Em épocas passadas existiam (e ainda existem) donos de estabelecimentos que visam dividir a bilheteria com a banda, o que eu acho uma sacanagem, já que o bar "pipoca" de pessoas consumindo. Posso estar errado, mas é minha opinião.
Mas se, não tem local, não tem show... então NÃO TEM SHOW!!! Betim já era. Os locais não abrem espaço. As pessoas não consomem as bandas daqui. E se uma banda apresenta uma música própria, logo você escuta um "toca Raul", ou alguma de algum outro artista. Essa mentalidade tem que acabar.
Quero deixar aqui meus parabéns ao pessoal da L6 que ficaram em 1º lugar no Garagem do Faustão. Não é muito minha praia o estilo deles, mas conheço alguns integrantes há muito tempo e sei da trajetória deles pela música, então o mínimo que posso oferecer à eles é meu respeito e meu reconhecimento. Mais uma vez parabéns.
Voltando ao assunto...
Essa mentalidade de que o artista famoso merece ter espaço nas bandas "pequenas", bem, eu como integrante de algumas bandas, reconheço que cover é importante. Eu toco covers como forma de homenagear as bandas que escuto, outros tocam para ganhar dinheiro.
Mas como dizia aquela música: Cada um no seu quadrado.
As bandas de Betim devem se organizar, impor, se mobilizar, mudar, transformar o cenário musical daqui que está enfraquecido.
A hora é agora...
Até mais...
E ai Rapaziada (como diziam meus avós) !!! Tudo na paz? Espero que sim. Bom, sem demais delongas vamos aos trabalhos... rsrs
Pois bem, estou aqui hoje para falar um pouco da “Nova Onda do Rock/Metal Americano” que vem tomando conta do mundo inteiro (do mundo inteiro só não!!! Do BRASIL!! rsrs ), o N.W.O.A.M. (New Wave Of American Metal), assim intitulado pelos seus próprios ouvintes e mais conhecidos popularmente como METALCORE ou POST HC. O Metalcore tem crescido cada vez mais em meio ao público jovem, nascido em Nova Iorque meados dos anos 80 o estilo atualmente tem alcançado seu ápice. Inicialmente o “som” das bandas de Metalcore consistia em uma junção do Hard Core e do Heavy Metal, uma mistura um tanto perigosa já que o público dos dois estilos é muito fiel e um pouco fechado às novas idéias, mas, com essa mistura o estilo vem conquistando multidões em torno do mundo. Eu particularmente sou um ouvinte assíduo e fiel ao som e recomendo à todos que curtem Rock/Metal.
Ai vão algumas dicas, explicações e bandas pra vocês:
Principais características do estilo
Vocal gutural ou scream - Vocal predominante, uma característica marcante no estilo,alternando vocal gutural e vocal "driver". Vocal Melódico - Vocais cantados de forma leve e harmoniosa, em contraste com os gritos. Guitarras - Afinações baixas, riffs rápidos e dobras. Baixos - Rápidos e na maioria das vezes com o uso de palhetas. Bateria - Veloz e alternando com condução e pedais duplos encaixando com as palhetadas das guitarras.
Bandas de Referência
All That Remains • As I Lay Dying • Asking Alexandria • August Burns Red Avenged Sevenfold • Bullet For My Valentine • Caliban • Chimaira Lamb of God • Killswitch Engage • Sorrow • Shadows Fall • Still Remains Trivium • The Black Dahlia Murder • Underoath • Uneheart
Olá pessoal, quem acredita que fotografo tem descanso para namorar em dia dos namorados ta muito enganado, eu andei apertada com os 4 projetos do final de semana, foi uma correria só!
O que eu mais achei interessante foi a dupla de Contagem SECHI, com uma musica experimental, para falar a verdade eu sou um pouco leiga quando assunto e mais ruído que melodia, mas pelo pouco que pude observar no dia de fotos os instrumentos são todos digitais usando um MID e um notebook eles retiram do mundo virtual os sons para compor suas musicas.
O projeto SECHI ainda promete soltar musicas com letras em Francês que para o mercado saturado do inglês será muito inovador.
Nota: sugiro a leitura da primeira parte do artigo. Basta clicar [aqui]
Bem, caros amigos leitores, continuando nossa interpretação do eventual mito “o diabo é o pai do rock”, mencionei no post anterior que falaríamos então do Black Metal, vertente do Heavy Metal que, em tese, possuí vínculos satânicos. O assunto é por demais controverso, e algumas menções devem ser realizadas para uma interpretação adequada. Eu não sou nenhum tipo de especialista no assunto, mesmo assim vou arriscar alguns palpites, ficando vocês, amigos, a vontade para fazerem qualquer restrição aos meus argumentos.
Antes de prosseguir é válido parlamentar sobre a estética do Black Metal: o som em si é muito soturno, bem agressivo. A bateria é muito rápida e encorpada; a guitarra veloz com muita palheta em tremolo; o baixo geralmente é distorcido e as letras abordam temas como satanismo, ocultismo, paganismo e mitologia. Como um vídeo é melhor que mil palavras, assistam:
O Black Metal se apropria do satanismo principalmente mediante duas abordagens distintas: a religiosa e a filosófica. O que é chamado de satanismo religioso consiste basicamente na crença dos que idolatram uma entidade criada pelo cristianismo: o diabo. Nota-se que vários adeptos ostentam suas cruzes viradas de ponta a cabeça no pescoço, sem ao menos saber que tal símbolo é usado pelo cristianismo em referência ao Apóstolo Pedro, este que preferiu ser crucificado de cabeça para baixo, pois achava indigno morrer feito Jesus Cristo. A cruz de ponta a cabeça também pode ser verificada no próprio trono do papa, na basílica do Vaticano. Assim sendo, o satanismo que essas bandas difundem não é alheio ao cristianismo, pois idolatram um diabo criado pela igreja que querem destruir.
Comenta David Harris, representante da "Church of Satan" (Igreja de Satã): "Esses caras claramente não praticam satanismo, e sim adoração ao demônio. A maioria desses músicos de Black Metal que usam maquiagens e queimam igrejas são, na verdade, cristãos, já que veneram a representação do mal que foi criada pelas doutrinas cristãs”.
Existem bandas que praticam o chamado satanismo filosófico, consideradas em sua maioria atéias. Tais bandas, porem, usam do expediente satânico do Black Metal somente para contrapor o cristianismo e todo seu cunho opressor - conforme demonstra claramente a história da humanidade. È o caso da banda austríaca Belphegor. Segundo o vocalista do grupo: “Para alguns o Satanismo é uma religião, para outros uma filosofia, existe muita controvérsia sobre isto. De minha parte penso que isto não tem nada a ver com religião, pois sou ateu. Se não acredito em Deus não posso ser simpatizante do Diabo?”A prática de profanar o cristianismo e toda sua ideologia, mediante um contexto musical diabólico, não representam mais do que mero expediente, o que não sugere, necessariamente, culto ou idolatria ao diabo, criação cristã por natureza.
Muitos consideram que o Black Metal surgiu com a banda Venom, com seu álbum “Black Metal”, de 1982. Inclusive foi este álbum que cunhou o termo. Eu discordo dessa posição, pois qualquer um que escute esse álbum do Venom não terá dificuldades em perceber que se trata de Trash Metal. Todavia, é válido salientar que esse trabalho do Venom trouxe em suas letras um teor satânico e anti-cristão até então inédito na música, sendo pioneira nesse aspecto. Contudo foi no início dos anos 90, nas terras geladas e pagãs da Noruega, que nasceu uma cena forte e militante do Black Metal, com bandas como Burzum, Darkthrone, Emperor, Mayhem e Immortal. Muitas igrejas foram queimadas e atos terroristas cometidos, pois existia um sentimento de revolta para com o cristianismo naquela terra, uma vez que a cultura judaico-cristã estava ofuscando e suprimindo o tradicional paganismo norueguês. Daí a explicação de uma frequente associação do Black Metal com o nacionalismo.
Voltando a tônica das capas de disco, existe uma no ramo do Black Metal que dificilmente será superada: o álbum “Dawn of the Black Hearts”(madrugada dos corações negros), da banda Meyhem, traz em sua capa o corpo morto e desfigurado de seu vocalista, Per Yngve Ohlin, após este cortar os pulsos, garganta e, como se não bastasse, deflagrar um tiro de espingarda contra a própria cabeça. Tais fotografias foram tiradas por outro membro da banda, Euronymous, este que, vendo o amigo (????) estirado ao chão, ao invés de procurar auxílio, foi imediatamente comprar uma máquina fotográfica. Depois de certo tempo, Euronymous fora assassinado por outro integrante, Varg Vikernes. O Varg, sinistro que só ele, movido pelo seu instinto canibal, teria comido partes do cérebro de Ohlin, bem como presenteado amigos e feito colar com partes do crânio do falecido. Apesar de não ser meu estilo predileto, escuto algumas bandas de Black Metal, não por sua ideologia, mas sim pela sua musicalidade.
E agora, finalizando, um vídeo do Dimmu Borgir, banda de Black Metal Sinfônico:
Segundo Raul Seixas e muitos outros malucos por aí, o diabo é o pai do rock. O bom e velho rock and roll, desde o nascimento, sempre teve sua imagem ligada a rebeldia e, posteriormente, ao próprio satanás. Muito se especula no meio religioso esse suposto liame entre rock/demônio, e muitos artistas, se aproveitando da polêmica, alimentam ainda mais essa associação se travestindo de verdadeiros filhos do cão! Esse assunto intriga muita gente, principalmente religiosos extremistas, e achei válido escrever sobre.
Em primeiro lugar, é necessário que se saiba que a associação entre o capeta e música não é exclusiva ao rock. Esse lance já aconteceu com a respeitável música clássica: Giussepe Tartini (1692-1770) e Nicollo Paganini (1782-1840) são os exemplos. O Paganini, que tocava violino de uma maneira extremamente inusitada, logo teve sua desenvoltura musical ligada ao capeta. Esse músico era tão sinistro que, mesmo arrebentando as cordas do seu instrumento, ele ainda conseguiu terminar seu concerto, tocando apenas na única que lhe restou. Tamanho foi o impacto dessa apresentação que inúmeros espectadores juraram terem visto o próprio satanás, este que conduzia a mão do erudito em seu violino encapetado. Reza a lenda que história análoga ocorreu com um músico de Blues, Robert Johnson. Em certa noite de lua cheia, Johnson teria aguardado o próprio satangôs em uma encruzilhada, aonde o senhor das trevas chegou em forma de homem, afinando o violão do artista, proporciando-lhe habilidades invejáveis no instrumento.
Já no mundo do rock, por seu turno, uma temática soturna e obscura veio a tona de maneira pioneira com Alice Cooper e também com o Black Sabbath. Eu particularmente considero o Alice Cooper como o pai do "rock tenebroso", digamos, mesmo porque o cara já usava corpse paint (tipo de pintura facial em preto e branco hoje em dia muito utilizada por bandas de BLACK METAL) desde o final da década de 60, um pouco antes do lançamento do primeiro álbum de Ozzy e sua trupe.
O próprio Alice declinou que "eu comecei a fazer no final dos anos 60, antes que o Black Sabbath lançasse seu primeiro disco. Mas como o Sabbath ficou popular primeiro, eles ficaram com a fama". Cooper trazia em suas apresentações o que eles batizaram de "teatro horror", no qual corpos humanos deformados chamam a atenção dos expectadores com simulacros sinitros e bizarros. Dessa forma, os shows dessa distinta lenda do rock criava uma grande atmosfera soturna, o que logo seria intitulado por religiosos e afins de "culto satânico".
Se tem outro lance que contribui com toda essa desconfiança são as capas de disco. Não raras vezes nos deparamos com imagens chocantes, profanas, inescrupulosas e o que mais de adjetivo cabuloso que você puder imaginar. É compreensível que uma pessoa leiga, diante de tais recortes, se veja diante de uma obra do próprio satanás, porque realmente algumas capas são muito ofensivas.
Agora analisando a questão com certa sobriedade: a palavra demônio vem do grego daemon, que significa inspiração espiritual, pensamento criativo. Nesse sentido, naturalmente, podemos admitir que o diabo é o pai do rock, uma vez que esse estilo musical com certeza é obra de inspirações e pensamentos por demais criativos. E outra, não podemos restrigir a arte apenas a aquilo considerado politicamente correto; da mesma forma que um ator protagoniza um filme de terror, como temática satânica, sem render adoração ao diabo, um músico pode conceber canções com essa mesma estética, sem necessariamente prestar culto a qualquer entidade. Enfim, é tudo arte!
Mas o assunto não se esgota por aí. Existem bandas realmente "from hell", no sentido literal da palavra. No próximo post falaremos então do BLACK METAL ...
